Projet en cours
Redonner le goût de la poésie et sortir de la conception élitiste que l’on peut s’en faire c’est l’ADN d’Ellipse. Un projet qui a pour ambition de retrouver le lien entre la poésie et sa capacité à enchanter la banalité de situations que chacun d’entre nous peut vivre. Lors d’une interview, le philosophe Edgar Morin a dit : « L’important c’est de sauver le sens poétique de nos vies ». Ce projet entend faire résonner la lecture de textes de poètes francophones contemporains et modernes dans leur diversité par une recherche narrative et esthétique novatrice. Le désir moteur de ce projet est de trouver un format adapté à un public le plus large possible, en sortant de la simple lecture poétique.
Ellipse sera composé d’épisodes dissociables de 3 à 5 minutes, chacun portant sur des situations plurielles dans lesquelles nous sommes plongés dès le premier regard caméra. Ces situations traiteront de diverses thématiques telles que l’amour, la rencontre, l’injustice, la mort, la misère, toujours ancrées dans des mises en situation adaptées à notre époque.
L’ensemble de ces saynettes permettent ainsi d’aborder des textes poétiques éclectiques. Chaque épisode suivra une trame commune avec une première partie consacrée à une mise en scène de ladite situation et une seconde partie durant laquelle se déroule une récitation du poème choisi par un des protagonistes de la scène. Ce passage entre les parties de l’épisode fera aussi l’objet d’un travail visuel et sonore visant à extraire le matériau poétique du réel pour instaurer l’ambiance la plus propice à une lecture qui fasse écho à la scène.
Cette transition apparaît comme l’élément central du projet et ce passage en travelling est l’identité d’Ellipse. Le basculement entre le monde quotidien et le récitatif poétique est marqué par un « mur générique » créé pour provoquer une suspension, un sas d’attente. Il est impulsé par l’apparition d’une silhouette à l’arrière plan et une composition graphique qui rappelle la scène qui vient de se produire tout en présentant le titre du poème qui sera lu.
Le décor a été conçu pour offrir l’opportunité d’une trame crédible et fluide entre les deux univers. Le premier, trivial et suggestif avec une identité sonore forte ; le second, minimaliste et coloré mettant en valeur la seule voix poétique à la manière de la chaîne Youtube : Colors. Le choix du plan séquence apparaît comme une évidence pour que le passage entre la scène du quotidien et le plan de la lecture dans un cadre plus abstrait symbolise un voyage ininterrompu entre les deux mondes. Que le spectateur se sente emporté dans un mouvement fluide et onirique et que la conception du décor ouvre l’imaginaire, malgré la restriction spatiale qu’il suppose. Ce lien entre le décor et le mouvement de caméra s’inspire notamment de la gestion chorégraphique dans des vidéos telle que Welcome Home de Spike Jonze.
Notre volonté d’éclectisme s’entend aussi au choix du casting avec des lectrices et lecteurs connus et inconnus, provenant du milieu du cinéma, du théâtre mais aussi de la musique. Les textes poétiques seront choisis en fonction de leur pertinence vis à vis du scénario initial mais aussi de leur approche originale dans le traitement de cette scène afin que l’ensemble soit le plus subtil et sensible possible.
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Équipe: Guillaume Buttin, Lucas Schneider, Eliott Voltar, Guilhem Paget Latger, Nicolas Daguin.